什么样的国画是极佳？
5·16 元王蒙《青卞隐居图》
什么样的国画加盟是ji的？
评价中国画的标准ji简，以元朝为分界线，大致可以分为两个阶段，每个阶段都可以用一个字来概括，元朝以前是“神”，元朝以后是“逸”，我举几个例子说明一下。
（一）神品
神品画通常栩栩如生、惟妙惟肖，以工笔画居多，一般产生于宫廷画家之手，在那个没有照相机的年代，记录皇帝、贵 族们的生活就全靠这些画家了。
周昉是宫廷画家，以擅长仕女画闻名于世，《捣练图》画的就是唐朝贵妇们的日常生活片段，大人们在加工布料、缝制衣服，淘气的小孩儿则在工作的地方窜来窜去的玩耍。人物的动态与神情十分生动。
当然，也有少数业余画家画得比职业画家还要好，比如宰相阎立本。阎立本的画深受李世民喜爱，历代帝王像、开国功臣像、外交活动、李世民的爱马都由这位宰相画家完成。
《历代帝王图》局部 阎立本 唐朝
晋武帝 司马炎
晋武帝司马炎是晋朝开国皇帝，他结束了从东汉末年至三国时期持续近百年分裂动荡的局面，统一全国。画中的司马炎眉头紧皱，眼神犀利而坚定，这使他看起来很威严，鼻子下尖尖翘起的胡须和紧紧抿着的嘴唇也加强了他果敢刚毅的气质。国画
陈后主 陈叔宝
陈后主陈叔宝是陈朝的亡国之君，生于深宫之中，长于妇人之手，喜好文学、音乐，识人不明，荒废朝政，骄奢淫逸，国破被俘后仍然饮酒作乐，不思亡国之痛，是一个软弱无能的人。画中的陈叔宝肥胖臃肿，双眼无神，缩着脖子弓着背，这个形象与陈叔宝的性格很般配。
从阎立本的画中，可以读出开国帝王与亡国之君不同的精神面貌，可不就是“神”品么？
唐朝以工笔人物画成就尤为突出，宋朝则是工笔花鸟成熟与兴盛的时期，那花鸟画的神品是怎样的呢？
这张《双喜图》，就堪称神品。
《双喜图》 崔白 宋
画里寒风簌簌，秋意浓浓，一只野兔蹲坐在地上，正回头往上看。顺着它的眼光，可以看到一只喜鹊停在树上、另一只喜鹊飞在半空中，它们都大张着嘴巴冲着兔子尖叫，有显而易见的敌意。
看看这竹子飞舞的样子，你是否听到了烈烈风声？
看看这顶风逆行的鸟，它正奋力张开翅膀，弓着身体，砥砺前行，你是否感受到了秋风的凉意？
看看这静坐着的兔子，它刚刚停下奔跑的脚步，抬起了头，还有一只前爪没来得及放下。这只由动到静的兔子就像定海神针，不仅定住了自己，也定住了整张动荡不安的画，所有的流动与不安就在它停下来的这一刻凝固。
再细细的看，兔毛的精细程度简直让人叹为观止！背部毛长、腹部毛短、耳朵上的毛更短，胡须长而硬挺，嘴唇周围和下颌骨处的毛则短而柔软，这很符合兔子的特征，可见画家观察得多仔细啊！
神品画的作者们为了使笔下的人物、山水、花鸟、鱼虫栩栩如生，可谓殚精竭虑，每一根线条、每一笔颜色都一丝不苟。
（二）
神品之上，还有逸品。
“逸”有隐逸、超逸之意。我们先看看逸品画家的典型代表之一——倪瓒。
《容膝斋图》 倪瓒 元
深秋时节，黄昏时分，寂寥的太湖上烟波浩渺，平静得没有一丝波澜，也没有一只小船的踪迹。
太湖边有几棵树，虽然稀稀拉拉的，但是高大挺拔，气宇轩昂。树上的叶子快掉光了，只剩下瘦硬的枝干。树下有一个长亭，里面空空荡荡的，什么都没有。在湖水的另一边，有些虚濛的小山，山上却看不见树。淡淡的、干枯的笔痕让这片山看起来有些荒凉。
这一方天地既没有鸟，也没有人，连风都没有。已经静默了千万年的湖泊和小山继续静默着；曾经见证了无数亲友送别的长亭下早已没有泪痕，也静默着；曾经枝繁叶茂的大树被秋风带走了生气，只剩下萧索的身影，也静默着。
这里没有一丝人间烟火气，只有无边的寂寞。
这份寂寞在人世间已经存在了千年万年，它潜伏在每一个人的心中，唯有倪瓒抓住了它，并将它展露在纸上，让我们看清了寂寞的样子。
此刻，画家画的不是山水、不是树木和亭子，而是清寂的内心。
倪瓒散尽万贯家财，买一叶扁舟终年于太湖中飘荡，唯有他，才能画出这样干净纯粹的寂寞来。
