如何欣赏国画？
中国古典山水画，派别之多，技法之多，以至于到内涵的各种哲学思想完全不逊于西方艺术的衍变，只是一般人看不出来。为什么看不出来，后面会说。开工。古典山水画历经的较有价值的时期大体为隋唐——南北宋——元——明（包括明末清初）嗯，四个阶段。其中尤以较短命的元朝成就较高。唉，乱世出画家咦？隋唐·肇始的“绚烂”山水山水画公认的肇始为隋代展子虔的《游春图》。
图画以表达现实世界为主，但是笔法拙劣，构图单调，以至于连画作的中心思想都极为简单——人物欣赏景色以表现陶冶自然的性情。当然如此残次的现实主义山水画是无法撼动人物画的。但是现实主义绘画却依然有着传世千年的珍品。第二个人，嗯，《富春山居图》哦，黄公望。看了两个局部，我们发现了两个特点——极度的疏薄，极度的立体。真的是太牛逼了。做个对比，西方绘画怎么凸显立体：光面、灰面、暗面——只有暗面暗下去，光面亮起来，物体才能立体。可这幅图的山体呢，几乎没有暗面，只有线条，只有线条啊艹。就靠着外形的勾勒，线条的聚集，就把纵深的山体（甚至山体的转折）都刻画得惟妙惟肖，送你把钢笔蒙上草图纸，大师，无解的大师。这就是笔法的力量。画家把一切多余的元素都删减了，只留了一树、一亭、一山、一水，就用了这四样元素做出了经典至极的构图和画作。画作给人以淡雅而宁静的感觉，一言以决，返璞归真。山体的刻画甚至比黄公望较为疏薄，但同时也足够立体，树木的高度刚好能够连接一河两岸成为画作上下部分的过渡，留亭而去人，使得观画者仿佛能自己代入画中沉思禅境。构图、笔法、意境均至大成。至此文人山水画终于打通了任督二脉。我们不妨来小结一下。此时的山水画已经再也不是单纯的写生了，比如倪瓒的作品，这么质素的场景现实生活中是不可能出现的，是画家自己“造”的。这就是“心中山水”——用常见的元素（山水树石亭）自己搭建一个不是自然肖似自然甚至胜过自然的场景。
关于审美：在我眼中，西方的抽象主义和极简主义相比中国是较为简单的，因为他们已经不追求形似了。比如蒙德里安的方格子，确实极为精彩而平衡，但是一般人看不懂。比如毕加索的立体主义。仅供参考。
